lunes, 6 de diciembre de 2010

A días del Aniversario de la Tragedia de Cromañón

Este próximo 30 de diciembre se cumplirán seis años de la tragedia de Cromañón. 1432 heridos y 193 muertos fueron el saldo fatal de aquella noche en la que la banda de rock Callejeros se presentó en el boliche República Cromañón del barrio de Once. Mariana Aguiar fue una de los jóvenes que acudieron al show y sufrieron del terrible incendio y sus consecuencias.

Mariana no iba a asistir al recital pero a último momento un amigo le consiguió la entrada. Así fue que ella junto a cuatro chicos más se dirigieron hacia el barrio de Once para presenciar del show de Callejeros.

Cuenta un poco como llegó y cuando entró al lugar..
Después que arrancamos para Once íbamos los cinco re emocionados porque era una seguidilla de tres recitales y fue re complicado conseguir las entradas. Llegamos y había un montón de gente afuera esperando, de todas las edades y eso me re sorprendió. Pero el mundo del rock es asi.

¿Cómo estuvo el recital antes que pase lo que sucedió?
Hasta el momento estaba re bueno, había mucha gente y hacía mucho calor pero valía la pena estar ahí. Después pasó lo del Pato(cantante de Callejeros) que dijo que tengamos cuidado con las bengalas. Pero para un recital de Callejeros las bengalas eran normales, prendían muchísimas siempre. Era un clásico.

¿Qué fue lo que te sucedió después?
Yo estaba en un costado y me di cuenta cuando la gente empezó a mirar para arriba, los músicos también y como que empezó la desesperación. Se empezó a prender fuego el techo, todo y entraron a correr, ahí es cuando yo pierdo a mis amigos y queriendo salir me empujan y quedo tirada.

¿Cómo fue el después?
Yo me desperté en la ambulancia yendo al hospital. No entendía nada. A mis amigos los encontré al otro día, todos desparramados terminamos. Fue durísimo por todo lo que pasó. Yo perdí a un amigo, Lucas. Que se mueran tantos chicos, bebés, fue jodido. Yo ya lo superé pero es algo que siempre va a quedar grabado. Todos los 30 de diciembre lloro pensando en todos esos chicos que murieron y que me podría haber pasado a mi.

¿Qué opinás de la culpabilidad de los integrantes de la banda?
Para mi ellos no tendrían que haber sido juzgados. Si el manager, pero ellos no. La realidad es que una banda va, toca, recibe plata si le pagan y listo. El manager junto al dueño del lugar tendrían que ser los encargados de la seguridad. Pasa que la gente siempre confía en que nunca va a pasar nada hasta que pasa. El gobierno también es culpable, pero para mi los chicos de la banda no.

¿Creés que muchas veces tampoco hay consciencia por parte de los espectadores?
Totalmente, una persona que va a un recital o a un evento la realidad es que no se fija si las salidas de emergencia están cerradas o se va si se da cuenta que excedió la capacidad del lugar. Nadie hace eso, quizás después de lo que pasó si. Fui a recitales y me pongo al lado de la salida, por las dudas. Y conozco mucha gente que no fue a Cromañón pero que hace lo mismo.

¿Qué te quedó a vos de todo lo que pasó?
Es complicado, yo a veces pienso que no rescato nada positivo. Pero a veces pienso que esos 193 angelitos se tuvieron que ir para que no vuelva a pasar. Aunque sigue pasando porque los lugares no están bien habilitados, hay muchas reglas que no respetan, a veces creo que esperan otro Cromañon, que ojalá nunca pase porque es tremendo, no se puede describir lo que uno sintió en ese momento.



En este fragmento Mariana cuenta como hizo para salir del boliche.








Cromañon by user8515231

jueves, 25 de noviembre de 2010

Crónica de un Recital

. recita
"Descalibrados" es una banda Pilarense que ya se ha nombrado en este blog. El sábado pasado se presentaron por última vez en el año en "Cuervo Bar", también de aquella zona. Decidí esta vez acompañarlos desde temprano. No era un día normal ya que la noche anterior habían tenido la desgracia de que les roben sus tres guitarras y el bajo de la sala de ensayo.
Tenían amigos de otras bandas que les iban a prestar lo que necesitaban para no suspender la fecha, pero Leo, el cantante, es zurdo entonces tuvo que salir ese mismo día temprano a la mañana y comprarse una viola nueva.
El sábado 20 a las seis de la tarde más o menos fueron Leo, Diego, y Walter a llevar sus cosas al bar y a probar sonido, faltaba Matu, el bajista, que llegaría directamente para tocar.
Hacía mucho calor, era de día y mientras la banda practicaba algunos temas, amigos de ellos se dedicaban a colgar banderas por todo el lugar. Estuvimos ahi como dos horas hasta que quedó todo listo para esta fecha tan especial para ellos.
A las ocho apróximadamente cada uno se dirigió a su casa para después volver al lugar. Yo me fui a la sala de ensayo, donde siempre los amigos y seguidores se juntan para luego dirigirse donde sea el show. Como a las nueve empezó a caer gente, de Grand Bourg, de Escobar y de Pilar mismo. Como cada recital pusieron plata para comprar algunas cervezas y charlaron un rato hasta que se hizo la hora de irse. A seis cuadras queda Cuervo Bar de la sala Descalibrada, como la llaman, asi que fuimos caminando muy tranquilos.
Ya eran como las diez y la noche estaba muy linda. El recital estaba programado para las once. Asi fue que empezaron a llegar los conocidos, gente nueva, gente que hacía rato no iba, gente de otras bandas. Por lo que pude observar la lista tenía catorce canciones.

A las once y media más o menos se subieron los cuatro al escenario y la gente se empezó a acercar. Tocaron temas de su cd "Mi Condena" y también algunos nuevos. En un momento Leo contó lo que les había sucedido con los instrumentos y los aplausos fueron como nunca.

Era una fecha especial para ellos y para la gente, que además de seguirlos, muchos de ellos forman un grupo de amigos.
Fue una hora y media de emoción, cantaron todos las canciones acompañando a Descalibrados y como lo definen ellos "fue una fiesta". También en una de las canciones "Más Mentiras" subió a tocar el bajo Manuel de otra banda pilarense, 023veintidós.
Así fue que terminó el recital, todos lo disfrutamos como siempre por la calidez de la gente, de la banda y por el momento que ellos estaban pasando.


lunes, 22 de noviembre de 2010

22 de Noviembre: Día de la Música

Santa Cecilia fue nombrada en el año 1594 como la Patrona de la música. El 22 de noviembre es su día festivo y es por eso que también se toma esta fecha como el Día Mundial de la Música. Esta fecha une al Mundo ya que la
música estuvo siempre en la historia de nuestra tierra en sus diferentes estilos.


Hay muchas personas que no solo escuchan canciones sino que muchas veces adoptan un estilo de vida de acuerdo a la melodía que les atrae. La música está en todos lados, siempre presente, acompaña nuestra cotidianeidad.

"Vivo por ella por que va
 dándome siempre 
la salida 
porque la música es así 
fiel y sincera de por vida" 

Acá les dejo una canción que fue compuesta para la Música.


Vivo por ella-Andrea Bocelli y Marta Sánchez



miércoles, 17 de noviembre de 2010

Paul McCartney, un ídolo

Cuando Patricia se enteró que Paul McCartney venía a Argentina no tardó en darse cuenta que esta vez no se lo podía perder. "Creo que estaba escuchando la radio y me enteré que venía" confiesa esta señora de 49 años que vio por primera vez, y cree que única, a ese personaje con el que creció cuando integraba una de las bandas más importantes de la música mundial, The Beatles, y que siguió escuchando en su carrera como solista.

"Fue algo impresionante, inolvidable. Imáginate que crecer escuchando a alguien tan importante como Paul y verlo ahora a mi edad no tiene precio" cuenta Pato, como le dice su familia y amigos. A penas se enteró que el ex Beatle daría dos shows en Argentina decidió comprar la entrada. Fue al primero el pasado diez de noviembre,a la platea y se gastó quinientos pesos para la entrada sin dudarlo, más los cientocincuenta que le tuvo que pagar al trapito para que no le rayara el auto.

"Ya cuando entré, vi toda esa gente, ese escenario, se me puso la piel de gallina. Y cuando lo vi entrar, ahi arriba que empezó a cantar me quedé sin palabras. No me salía ni la letra de la canción", cuenta Patricia recordando un poco de aquella noche en donde Paul McCartney volvió a cantar para miles de personas en la cancha de River Plate .

¿Fuiste sola al recital?
-Si, decidí ir sola. Mi hija quiso ir pero le dije que necesitaba ir sola y me entendió. Así pude disfrutarlo más, si llevas a una nena de once años a un recital tan grande, con tantas personas, tenés que estar pendiente todo el tiempo de ella y quise no tener ninguna obligación.


-Hubo algún momento del recital que más recuerdes?

Si, cuando tocó "Two of us" casi lloro. Es una canción que marcó un momento de mi vida y escucharlo cantarla fue tremendo.


Hacía 17 años que Paul no tocaba en nuestro país y el miércoles 10 de noviembre de 2010 durante tres horas Patricia, junto a 55 mil personas, disfrutó del regreso de este ícono de la música mundial y su ídolo. También el ex Beatle se presentó al día siguiente ante la misma cantidad de gente.

Patricia califica este recital como uno de los momentos más importantes de su vida ya que creció escuchando su música: "Hay muchas canciones en las que me veo reflejada o que marcaron determinados momentos de mi vida y estaba escuchándolo en vivo, muchas cosas se me vinieron a la mente en esos momentos y creo que esta fue una de las cosas que siempre van a quedar en mi recuerdo, el día que fui a ver a Paul McCartney", concluye.



Acá les dejo unos segundos de la entrevista realizada a Patricia. En 30 segundos logra expresar lo que significó para ella estar presente en este recital.



Entrevista sobre PAUL McCARTNEY by user8515231

jueves, 11 de noviembre de 2010

Dread Mar I sigue con todo


Gracias a canciones como "Sálvame", "Mi Amor" y "Tu sin mi" esta banda de llegó a oídos de todos traspasando los límites del reggae. Se caracteriza por su ritmo romántico, sus palabas de amor y de redención. Si bien se lo reconoce como Dread Mar I, Mariano Castro, el cantante, decidió comenzar su carrera como solista en el 2005 con este nombre. "Jah Guía" fue el primer cd editado hace cinco años. A partir de allí comenzó a instalar su nombre y música. En el 2008 realizó más de sesenta shows en menos de ocho meses por el interior de nuestro país, Chile y Uruguay.

Actualmente continúa presentando lo que es su cuarto disco "Viví en Do" que fue grabado entre diciembre del 2009 y enero de este año. Se encuentra realizando giras por todo el país, recorriendo muchísimos lugares. Sin lugar a duda este grupo de músicos es quien se lleva la mayoría de audiencia por nuestros días. Se caracteriza también por tener un público bastante variado. Este año realizó la presentación del último trabajo en el teatro Gran Rex, en varios días. Los llenó a todos.

"Tu sin mi" es furor. En todos lados. Hasta se escucha en los boliches, remixada por supuesto. Varias bandas también tomaron el tema prestado y así realizaron sus propias versiones.

Mañana Dread Mar I se va a estar presentando en Córdoba y así continúan una gira que ya lleva vario tiempo.



FECHAS RESTANTES DE NOVIEMBRE


FECHA

LUGAR

13/11

Terraza Disco-Córdoba

14/11

Camping Gral. Lavalle-Mar de Ajó

19/11

Club Alem-Gral. Rodríguez

20/11

Teatro Sala Opera-La Plata

21/11

Teatro Sala Opera-La Plata

26/11

Teatro Colonial-Avellaneda

27/11

Complejo Tedeum-Zárate



sábado, 6 de noviembre de 2010

"Plaga" por Cadena Perpetua

Después de cuatro años Cadena Perpetua vuelve con un nuevo material que fue grabado durante el 2010 pero salió a la venta para todos sus fanáticos recién este mes. "Plaga" es el nombre del reciente editado disco producido por Juanchi Baleirón, integrante de otra banda argentina, Los Pericos.

"Relaciones Peligrosas" se llama el primer corte de difusión del nuevo cd de esta banda punk. El tema central de la canción tiene que ver con la adicción de los chicos hacia la televisión. Es una reflexión sobre este tipo de problemas que fueron aumentando en los últimos años y ellos comenzaron a creer que esas cosas que suceden a través del monitor es su vida real. No son capaces de distinguir entre la ficción y se meten cada vez más en la programación como si fuera su propia historia.

Este tipo de situaciones provocó que los padres tuvieran que asesorarse con diferentes médicos ya que comenzaron a aparecer trastornos de autoencierro, ludopatía, cefáleas, convulsiones en chicos afectados de epilepsia fotosensible. Los chicos con este tipo de problemas se aislan, se comunican cada vez menos y se encierran en ese mundo que no es real pero que para ellos lo es casi todo.


Hoy me siento un poco mal,
Sigue la programación
La calle esta más peligrosa que antes.
Vas a elaborar tus propias ideas,
Pero con las opiniones ajenas,
Esta dulce relación puede narcotizarte
Hasta cuando va a durar este amor a la televisión?
Pensas que estás mirando pero creo que te ven a vos.
Vamonos a caminar por la virtualización,
La calle esta más mentirosa que antes.
Cruzaras los mares y los desiertos
Hoy conocerás a un amigo nuevo
Dejará esta relación huellas por todas partes
Hasta cuando vas a estar embobado frente al monitor?
Pensas que estas mirando pero creo que te ven a vos.
Hasta cuando va a durar esta moda de la depresión
Cualquiera en estos días se castiga con Clonazepán,
Hasta cuando va a durar esta moda con la depresión?
Cualquiera en estos días se castiga con Clonazepán


"Relaciones Peligrosas"


viernes, 5 de noviembre de 2010

El Under hoy: 023veintidós

El mundo de la Música no sólo lo componen las bandas ya consagradas. 023veintidós es un grupo compuesto por cuatro chicos que recién estan comenzando en este ambiente.






  • A principios de 2008 Fede (guitarra y voz) pasa por en frente de la casa de Facu (bateria) notando que estaba tocando la batería. Más adelante se encuentran y comentan que estaría bueno juntarse para "hacer un poco de ruido", para hacer cover de bandas punks. Fede le comentó a su amigo Manuel (bajo) si tenía algún inconveniente para juntarse a zapar. El bajista accede son ningún problema. Así se forma un trío, el cual estuvo tres meses tocando covers de bandas como Blink 182, Gren day, Ramones, Social Distortion, Attaque 77, Cadena Perpetua, 2 minutos, Sum 41, Goldfinger, Nofx, entre otras sus principales influencias.
  • La banda absorve a "Pachu", un nuevo guitarrista para darle un poco mas de poder al sonido que se estaba buscando, entrar de lleno a la composición de los temas propios y dándole fin a la formación que hoy sigue vigente. En 2010 sale su primer trabajo de forma independiente llamado "Cable a tierra" que contiene 10 temas propios y un cover.
  • Esta banda se autodefine de la siguiente manera: 023 veintidós es una banda de punk rock que intenta mostrar melodías profundas que van acompañadas de letras que hablan de distintas situaciones y experiencias de la cual esta rodeada!

lunes, 1 de noviembre de 2010

Historias en Otro idioma


"Back in Vietnam"

Yo: Ma, ¿Qué fue la guerra de Vietnam?
Mi mamá: Y Vietnam está en Corea. Empezó como una guerra interna p
orque se quiso instalar un régimen comunista. Y a partir de esa lucha tan dramática que hubo entre ellos mismos, los vietnamitas.. los del norte y los del sur, los que querían el comunismo y los que no, Estados Unidos se quiso hacer el patriota y como querían atacar al comunismo
para que no se expandiera al resto del mundo, intervinieron. Y perdieron
porque no conocían el terreno, la selva. No era propicio para que ganaran y encima tenían que cuidar a los civiles.

Esta foto recorrió el mundo, es una de las más difundidas de esta Guerra.

Así me lo sintetizó mamá. En un par de oraciones y no estuvo tan errada. Obviamente los motivos de la caída de Estados Unidos, que apoyaba a Vietnam del Sur deben haber sido más, pero no voy a entrar en lo técnico. Lo cierto es que esta confrontación bélica duró mucho tiempo. Wikipedia dice que fue desde 1955 hasta 1975 pero Monografias.com dice que arrancó en 1959 pero no salen de esas dos fechas.
Si bien este conflicto tuvo su nacimiento en el continente Asiático, es una de las peores marcas en la historia del país norteamericano, y si, el gigante fue derrotado. Los números para los yanquis fueron algo así: 58.159 muertos, 2.000 desaparecidos, 153.503 heridos.
Hasta el día de hoy, las heridas de la Guerra de Vietnam aún sangran entre los estadounidenses, como si no se lo pudieran perdonar. Hay películas, documentales y hay canciones.

En este caso les voy a dejar un tema de Lenny Kravitz. Traducido sería: "De vuelta en Vietnam".

"Back in Vietnam"

Somos cómo piratas y estamos yendo con un gran ego
Vamos a tirarlo abajo y dartelo a tí, así es cómo lo hacemos
Vamos a caer del cielo cómo un tornado asesino

Aquí estamos de nuevo amigos
Estamos de nuevo en Vietnam
De nuevo en Vietnam
Estamos de nuevo en Vietnam
De nuevo en Vietnam

Vamos a seguir cabalgando hasta que el enemigo se rompa
Nunca mirar atrás, no nos importa sí es para siempre
Hombres, mujeres, niños morirán, estamos todos en esto juntos

Aquí estamos de nuevo amigos
Estamos de nuevo en Vietnam
De nuevo en Vietnam
Estamos de nuevo en Vietnam
De nuevo en Vietnam

Do do do do do
Do do do do do
Do do do do do
Do do do do do

Estamos de nuevo en Vietnam
De nuevo en Vietnam
Estamos de nuevo en Vietnam
De nuevo en Vietnam

Vamos a volar alrededor del mundo dentro de un águila gigante
Hacemos lo que queremos y no importa sí es legal
Estamos en un caballo que es alto, pensamos que es tan real



domingo, 31 de octubre de 2010

"El Oficial"

El estadio Atenas de La Plata fue ayer lugar en donde los fanáticos de la banda uruguaya "No te Va gustar" pudimos disfrutar del último show, por este año, en nuestro país. Dos horas y cuarto apróximadamente fue lo que esta banda le dedicó anoche a su público. Todo el recital de la misma manera, la gente cantando con la misma energía. Pero hubo un momento especial.
"Hace un rato con los chicos decidimos tocar este tema que hace rato que no lo tocamos", dijo Emiliano Brancciari, la voz del grupo, en la mitad del recital. La gente se miró, y él líder al mismo tiempo agregó: "El Oficial". Gritos y aplausos ensordecedores. Uno de los clásicos temas viejos de este grupo que caracteriza a los seguidores más antiguos. Y No te va Gustar que les daba el gusto de escucharlo una vez más en vivo, ahí cerca.

No sólo es un "clásico" entre los fanáticos de hace años, sino que por lo que significa, tiene un sentido diferente.
Esta canción cuenta algo muy triste que sucedió acá, en Buenos Aires. Floresta para ser más exacta. Fue en el 2001, hace nueve años ya. Recibió un nombre: "La Masacre de Floresta".
Tres chicos fueron asesinados en una estación de servicio de este barrio porteño por un ex policía que trabajaba como guardia de seguridad del local.
"No llegaban los tres a 26 y en el bar viendo a su país morir", canta Emiliano. Ninguno superaba los 25 años de edad y miraban en la tele imágenes de la crisis que atravesaba nuestro país en aquel momento, manifestantes que le pegaban a un policía, cuando uno de ellos expresó: "Por fin una vez le tocó a ellos". "Basta, gritó el chacal, el oficial y sin clemencia les disparó uno por uno", dice otra parte de este tema. Juan de Dios Velaztiqui gritó: "Basta!", sacó su arma sin que le importara nada y disparó contra Maximiliano Tasca, Cristian Gómez y Adrián Matassa causándoles la muerte. La canción sigue: "Y los arrastró a la calle de los pies". Se refiere a que el ex suboficial corrió los cuerpos e intentó hacer creer que había sido un robo. Por suerte no pudo y fue condenado a prisión perpetua.

"Una puteada, un facho, un demente,
el ritmo de las balas
sigue marcando el compás"



miércoles, 27 de octubre de 2010

"Cuando me acuerdo de mi país"



“La única noche que estuve presa fue después de un recital tuyo en La Plata, en el viejo Almacén San José. Te habías entusiasmado y cantado canciones no permitidas, habías abierto las ventanas para que escuchen los que no podían pagar. Estábamos todos eufóricos. Pero llegaron ellos con sus armas, haciendo por fin visible lo que sabíamos que pasaba. Nosotras en fila en el patio, apuntadas, aterradas; vos, tal vez con tu propio miedo, en una oficina donde te hacían escuchar los temas que cantaste, mostrándote tu desobediencia. A las seis de la mañana, consideraron que ya nos habían dado la lección y salimos al sol. ¿Sabés qué? Valió la pena. Si estás cansada, que tu partida sea en paz. Sabremos entender.” Mercedes.


Este es el fragmento de una carta escrita por una seguidora de la Gran cantante argentina, Mercedes Sosa, después del fallecimiento de su ídola. Tuvimos la desgracia de que hace un año y algunos días, abandone este mundo para así entrar en la eternidad.
Durante la última dictadura militar en nuestro país y con ella la censura hacia muchos artistas argentinos, La Negra, que formaba parte del Partido Comunista, decidió quedarse en el país a pesar de la represión.
A dos años de comenzado este proceso, en 1978, después de persecusiones y amenazas, Mercedes Sosa fue detenida en pleno show, arriba del escenario, en La Plata por cantar muchas canciones que no estaban permitidas.
Mercedes, la fanática, cuenta que aquella noche fue la única que tuvo que pasar en la cárcel, ya que no sólo detuvieron a la artista, sino que también a quienes estaban disfrutando de su música.

Un año después, "La Cantora" decidió exiliarse en París hasta el 1982 pero no tuvo un buen recibimiento así que volvió a vivir en el exterior hasta 1984, una vez finalizado el gobierno militar.
En su estadía en Francia, La negra continuó grabando canciones y sacando discos. En el año 1980 graba "A quien doy", que incluyó canciones de diferentes artistas y tomó el título de una de Julio Lacarra, para referirse en casi todas las canciones a su sufrimiento durante el exilio.


Acá les dejo la cuarta canción de este disco grabado por La Negra Sosa. "Cuando me acuerdo de mi país"


viernes, 22 de octubre de 2010

"Para el que maneja los piolines, de la marioneta general"

Esta es solamente una oración de la canción titulada "La marcha de la bronca" del dúo argentino "Pedro y Pablo. La primer estrofa empieza así: "Bronca cuando ríen satisfechos, al haber comprado sus derechos".

Este tema fue escrito en el año 1970 pero se utilizó posteriormente para ser referida a la dictadura militar que rigió en nuestro gobierno desde el año 1976 hasta el 1983. Muchos artistas la interpretaron con este propósito, incluso varios referentes del rock nacional realizaron una versión en conjunto.

1984 es un libro escrito por el periodista y escritor inglés, George Owell. Justamente el período que se refleja en esta historia es muy parecido a lo que fue el mal llamado "Proceso de Reorganización Nacional" en nuestro país. En ambos casos hubo prohibiciones, secuestros, torturas. “LA GUERRA ES LA PAZ, LA LIBERTAD ES LA ESCLAVITUD, LA IGNORANCIA ES LA FUERZA”, es una leyenda ubicada en frente a la casa del personaje de esta historia que también refleja bastante lo sucedido en Argentina. En el libro las personas estaban totalmente controladas, poseían cámaras que vigilaban todos sus movimientos, era un “Gran Hermano”, este punto no es exactamente igual a lo sucedido en nuestro país, pero se asemeja ya que la gente en aquella época debía hacer las cosas que para el gobierno estaban bien, sino eran castigados de alguna manera.

No puedo ver tanta mentira organizada”, dice otro fragmento de la canción del día de hoy. Otro aspecto que podemos encontrar en el libro de Owell donde la vida de la sociedad en esta historia era totalmente controlada y organizada por los que tenían el poder. "Bronca porque está prohibido todo, hasta lo que haré de cualquier modo", esta frase demuestra lo que el personaje del libro, Winston, sintió en algunos momentos. Tenía bronca de ser controlado, pero trabajaba para ellos, bronca de no poder expresar lo que pensaba, hasta que decidió rebelarse.


Acá les dejo el último video de esta canción, la versión realizada por varios artistas. Participan León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Gustavo Cordera, Mollo, Alejandro Lerner, María José Cantilo, Hilda Lizarazu, Los Super Ratones, Moris, Fabiana Cantilo, Claudia Puyó, Andrés Calamaro y Jorge Durietz

lunes, 18 de octubre de 2010

18 de Octubre - Día de la Protección a la Naturaleza

  • Hoy es el día de la Protección a la Naturaleza y como su nombre lo indica, el objetivo principal es crear conciencia a la sociedad para cuidar a nuestro mundo. Si bien hay miles de organizaciones que se encargan todos los días del año de tratar de abrirle los ojos a la gente para que entiendan que en esta tierra vivimos todos, es de todos y hay que cuidarla entre todos, en esta fecha se unen para crear un movimiento mayor...
  • "Madre hay una sola" se titula una de las canciones de lo que fue "Bersuit Vergarabat" en el disco "Testosterona" editado en el año 2005. Esta canción expresa muy bien el descuido hacia nuestra madre tierra, de allí el nombre.

MADRE HAY UNA SOLA - BERSUIT VERGARABAT 

Ciudades Gigantes, enormes cloacas, viajan torrentes

hacia el mar de un amor que huele mal. Como anuciandole al cielo
nuestro destino, se ven las marcas de la muerte

por las ventanas del avion. El progreso fue un fracaso,
fue un suicidio, la anciada prosperidad fue el mas pesado vagon

para que un juicio final. Si ya estamos desechos.
Una explocion natural ara una gran selección

Yo te agradezco, por que aquí estoy, vos sos mi única madre,
con alma y vida hoy venero tu Jardín.
Te agradezco aunque me voy avergonsado, con ser parte de la especie
que hoy te viola en un patético festín y aún…

No te libraste de nosotros, nuestra vecidia.
Fue por tenerte regalada, el creer que no vales nada.
Estás pariendo hijos ciegos, estás cansada,
auque tus lágrimas saladas, nos pueden ahogar si quieres.
Los pocos que te aman, no tienen fuerza, como reliquias se pasean
sólo paquetes de turismo son.
No hay mas amigos del sol
No hay mas ofrendas, sólo este ataque mortal, al medio del corazón


Yo te agradezco por que aquí estoy, vos sos mi única madre,
con alma y vida yo defiendo tu jardín.
Te agradezco, aunque me voy, avergonzado con ser parte de la especie

que hoy te viola en un patético festín.
Yo te agradezco por que aquí estoy, vos sos mi única madre,
con alma y vida yo defiendo tu jardín.
Te agradezco, aunque me voy, avergonzado con ser parte de la especie

que hoy te viola en un patético festín.
 
       

sábado, 16 de octubre de 2010

Las Pastillas del Abuelo - Parte 2


Además de músicos son escritores


La mayor cantidad de canciones que tienen editadas Las Pastillas Del Abuelo son escritas por el líder y cantante de la banda: Juan Germán “Piti” Fernández. Este se basa principalmente en Joaquín Sabina para poder escribir. “Era mamarlo todo el día, escuchar sus historias y vivirlas como propias” contó Piti en una entrevista que le hicieron en el Clarín en el 2008.

Aunque la mayoría son escritas por él, Diego “Bocha” Bozzalla, uno de los dos guitarristas, también escribió muchos de los temas.

Fernando Vecchio, el otro guitarrista, y Joel Barbeito, saxofonista, escribieron algunas de las canciones de “Crisis”, su tercera placa discográfica que salió a la luz en el año 2008.


Los precios crecían, junto a ellos

“Creo que sufrí bastante al ver como la banda, junto con todo lo que implica el crecimiento de la misma fue aumentando sus precios”, nos cuenta Irina Morari cuando recuerda y compara los primeros recitales a los que fue junto a los últimos y nos cuenta que las entradas aumentaron casi ocho veces el valor de lo que el solía pagar. “Recuerdo recitales de 5, 10, 15 a 80, 90 pesos”, agrega.

Federico Vitale fue en el 2004 al primer show de las Pastillas y nos comenta que en ese momento la entrada fue gratis.

“Una de las restricciones mías de ir a recitales es la plata de las entradas”, se lamenta Gonzalo Sanz ya que actualmente no puede concurrir seguido justamente por el aumento de los precios.

Luis De Vedía, al contrario, no se pierde casi ningún concierto pero también reconoce que “aumentaron cuatro veces el valor de las entradas más o menos de cobrar $12 en el 2005 pasaron a cobrar $80 en el 2010” confiesa.

Las Pastillas del Abuelo - Parte 1

En los últimos cinco años esta banda generó una mayor convocatoria de público y a su vez un notable recambio del mismo.







Son todo para mí. Son la razón de mi vida para seguir soñando, una banda que me dio todo: amistades, amores, compañeros de viaje, hermanos de la vida. En pocas palabras le debo mucho a Las Pastillas del Abuelo” cuenta Luis De Vedía.

Luis es un fanático que más sigue a una de las bandas que más se popularizó en los últimos cinco años del rock nacional. Joel Barbeito, el saxofonista de Las Pastillas del Abuelo, nos contó que “a veces las cosas pasan muy rápido. De repente estás tocando para 500 personas y de un día para el otro para 3000, 5000, 7000”.

Este grupo de Caballito logró crecer de manera llamativa en los últimos años. Como todos los fenómenos musicales hay personas que siguen a estos chicos desde su arranque en este emprendimiento, hay otras que al no estar de acuerdo por diferentes razones con la banda y con la gente que se fue sumando dejaron de concurrir a los shows. También la suba de precios en las entradas fue otro factor que influyó en el recambio de seguidores.

Peldaño por peldaño voy, hacia la cima... En el año 2003 se terminó de conformar esta banda tal como se la conoce hoy en día. Por aquel tiempo solían hacer shows para 100 o 200 personas.

Un golpe de suerte, quizás, más la solidez que poseen desde el principio los ayudó a dar el gran salto. “Se les dio todo muy rápido. Yo los conocí en el 2005 que fue cuando ganaron el Bombardeo del Demo. Por más suerte que puedas tener si no hay nada para ofrecer no podés mantenerte” asegura “Coco”, guitarrista de la banda La de Mora. El bombardeo del demo era un concurso que permitía que las bandas unders se dieran a conocer. Las Pastillas ganaron esta competencia en el 2005 y como premio tocaron en el Pepsi Music de ese año. Dos años mas tarde aseguraron: “Ya se nos dio la situación de haber tocado en el Pepsi, pero no queremos caer ahí por una cuestión de bandera” a pesar de que justamente estos recitales los ayudaron a que sus seguidores aumenten.

Luis De Vedía nos cuenta que los vio por primera vez en esa misma presentación de hace cinco años y que desde ese momento no para de seguirlos. Son 123 los shows a los que concurrió, recorriendo así todo el país junto a ellos.

Otro fenómeno que ayudó a este grupo a hacerse escuchar fue y, sigue siendo, Internet. Aunque a ellos a veces no les agrade confirman que fue un paso importante para su crecimiento, “Internet fue un paso del fenómeno de la banda. Sino no puede crecer tan rápido algo independiente, sin publicidad” expresaron hace un tiempo atrás aunque ahora no estén muy de acuerdo como nos explica Joel, el saxofonista: “Todavía somos hippies por eso se siguen difundiendo los demos antes que salgan los cds. Esas son cosas que no deberían pasar”.

Ya más conocidos en el año 2007 realizaron 67 recitales por todo el país, hicieron varias maratones de teatros, agotando las entradas de todos días antes de los shows, siete fue el récord. A pesar de ya dedicarse casi de lleno a esta actividad aseguraron por aquella época que aún no podían vivir de la música. “Nosotros hicimos en cuatro años lo que una banda puede llegar a tardar doce” expresaba Santiago Bogisich, el bajista, por aquellos tiempos. En ese mismo año fueron elegidos por el Suplemento S! De Clarín como “Revelación del 2007”.

En 11 de abril del 2008 pudieron llenar el Luna Park. Las localidades se agotaron un mes antes del concierto. Para ellos y para sus fanáticos fue un momento ansiado y por cierto, espectacular. “El mejor recital fue el Luna Park, lejos”, “El primer Luna, la descosieron”, “El Luna Park del 2008 fue inigualable”, estas fueron respuestas de algunos seguidores cuando se les preguntó sobre el mejor recital al que acudieron de Las Pastillas. “Recuerdo que en ese momento sentí por un lado alegría por la banda que había creció, por otro tristeza, porque era consciente que una etapa se cerraba”, confiesa Irina Morari, seguidora de la banda hasta ese mismo año, no del todo contenta porque sabía que la familia del principio se había agrandado.

En marzo de este año fueron 2 los Luna Park que llenaron y también, en diciembre de 2009, el estadio de Ferrocarril Oeste, con 15000 espectadores. Dos años antes confesaban: “Está la posibilidad de Ferro, pero cuando sea su momento lo hablaremos y veremos”. Ni ellos, a veces, se dan cuenta de lo rápido que les sucedió todo, “No creemos que hayamos dejado el under”, confesaron hace un tiempo, pero la gente que estaba abajo del escenario sí se daba cuenta del fenómeno. “Fue notorio que iban creciendo, en cada recital se sumaba gente nueva”, nos cuenta Federico Vitale.

Actualmente sí viven de esto, lo disfrutan pero también comprenden que es un trabajo. “Hoy ya es una responsabilidad. Es un laburo claramente. Pero no como un laburo trabajo porque uno comúnmente está acostumbrado a que trabajo es algo tedioso. Esto te lleva una energía que te da placer. Pero hoy esto es un trabajo”, nos asegura el saxofonista a lo que Ale Mondelo agrega: “Hoy todos vivimos de esto”.

“Antes nos llamábamos y nos decíamos, che estamos sonando en la radio. Hoy ya ni nuestros viejos se sorprenden de escucharnos” confiesa.

Las cosas cambiaron y desde el 2005 este grupo fue creciendo y creciendo. Hay gente que los sigue desde el principio y gente que se quedó en el camino. Cambiaron sus vidas y así cambiaron sus prioridades.


Alejandro Mondelo-Tecladista


Joel Barbeito-Saxofonista



domingo, 10 de octubre de 2010

Casi cinco años de la tragedia de Cromañon

30-12-2004

Era la última presentación de tres que habían realizado la banda Callejeros en el boliche "República Cromañon", ubicado en Once. En el primero tocaron todas canciones de "Sed", el primer cd de la banda. El segundo día temas de "Presión" y el tercero de "Rocanroles sin destino", o así estaba pautado.

Todo lo demás se sabe. Había mas personas que las que el lugar habilitaba. Gente de todas las edades, una guardería en el baño. Una bengala, La bengala que provocó el incendio. A partir de eso, fuego, humo, desesperación, saldo final: 194 personas fallecidas. 194 victimas de la hipócrecía de nuestra sociedad. Desde el que habilitó, el que pagó la coima para que el lugar se habilitase, hasta el que la recibió, el que vendió las entradas de más, incluso el que la compró, dicen algunos. Esa opinión yo realmente no la comparto. ¿Qué persona va a un recital y averigua si el lugar está en las condiciones correctas? Nadie.

Todos coincidimos en la mayoría de los culpables, Omar Chabán, el dueño de Cromañon, la gente del Gobierno de la Ciudad de aquel momento, el manager de Callejeros. Hay opiniones divididas con respecto a la culpabilidad de los integrantes de la banda, gente en contra, gente a favor. Se culpó también a aquel que prendió la condenada bengala. ¿Culpable o inocente?. En teoría es culpable porque si no la hubiese prendido, no hubiese pasado. Ahora, en la práctica, realmente tiene la culpa? Quizás no la prendía el, sino otra persona. Lo cierto es que esta banda de rock nacional que en aquel momento se encontraba creciendo mucho era un grupo muy "bengalero". Si bien este ritual se veía en muchos recitales, Callejeros se caracterizaba también por este condimento en su público.
No es una justificación, ni mucho menos, la culpa es de todos un poquito porque si aunque sea un eslabón de la cadena hubiese hecho las cosas bien, esto no hubiese sucedido, de eso estoy segura.
Simplemente me impresionó algunas cosas que encontré en el primer Fotolog de la banda no oficial, antes de la tragedia. Es un poco chocante leer algunos comentarios, entre ellos era común decir "Quemamos" tal lugar, donde la banda se presentaba. Después de lo sucedido es fuerte. Incluso la cantidad de bengalas se ponía como información, al igual que las personas que asistieron, la cantidad de banderas o de canciones.

Acá les dejo algunos posteos de aquel Fotolog. No es para culpar a nadie. Simplemente me llamó la atención porque yo no sabía que le daban tanta importancia a este tipo de ritual, prender las bengalas.




jueves, 7 de octubre de 2010

Charly García y su ya conocido nuevo CD


El ex Sui Generis lanzará final y oficialmente "Kill Gill". Se estima que al fin se podrá encontrar en las disquerías a fines de este año o a comienzos del 2011.


Este problemático álbum fue grabado antes que Charly se interne para recuperarse de sus adicciones en el 2008. Digo problemático porque sin ser editado misteriosamente se filtró por internet en el 2007 y se comenzaron a vender copias piratas en muchos lugares. Si fue "presentado" en su momento en la trastienda club durante tres fechas. El show fue denominado: Kill Gill Acto Final: Olvidate del Rock Nacional; pero en el tercer día algunos incidentes protagonizados por el cantante hicieron que se cancele el último recital.

Miguel García, hijo del artista, fue uno de los principales acusados de colgar los archivos en la web, para perjudicar a su padre. También la discográfica fue inculpada pero hasta el día de hoy no se conoce el real responsable.


Charly, después de un largo tratamiento en la quinta de Palito Ortega, quien lo ayudó a salir de ese gran pozo en donde se encontraba, volvió a los escenarios y a hacer lo que siempre hizo: música. Actualmente nos encontramos con un "Mr. Say no More" totalmente recuperado, distinto a lo que estabamos acostumbrados a ver pero mucho mejor, en salud y en actitud. Con algunos kilos mas ya no protagoniza escándalos en shows o peleas con los periodistas, duerme por las noches y se dedica a mejorar su vida cada día un poco más.


El cantautor se está encargando de re-producir este emblemático disco, su número doce como solista, y es probable que estén presentes algunas canciones que presentó en los recitales de su vuelta: "Pagarás con interés" y "Mundo B". Un cd en el cual en su momento grabó muchas de sus canciones reflejando sus problemas con las drogas y con su propio hijo, ahora ya sin los conflictos con las adicciones se sabe que las versiones serán diferentes a las originales.


Todos los fanáticos de este ídolo del rock nacional están ansiosos por tener el material de un Charly García renovado. Pero para muchos aquellos que no lo son igualmente admiran la voluntad que puso para recuperarse y poder volver a los escenarios. Porque es un ídolo popular que a pesar de no haber mostrado su mejor lado demostró que si se puede.




martes, 5 de octubre de 2010

Elvis de Villa Crespo

Con muchos carteles, aspecto de antiguo, y con un rubro medio indescifrable, "Elvis", este curioso local se encuentra en Acevedo y Padilla en el barrio de Villa Crespo. Un negocio que a simple vista da la sensación de tener demasiadas cosas. Compostura de calzados y de ropa parece ser la actividad principal, pero es evidente que no es la única tarea que allí realizan. Avisos de fletes, services de diferentes cosas y también alguna que otra golosina, alfajor o bombucha se pueden encontrar en este particular lugar.

"Un santuario", así lo definió su dueño Ricardo Contente. Un fletero de unos sesenta y pico que puso este local cuando más o menos tenía veinte. Desde el año 1958 que es fanático de Presley, sus patillas al mejor estilo del Rey lo demuestran, y menciona con emoción sus viajes a Memphis, lugar que vio nacer a su ídolo. Los pasajes los tiene colgados en un cuadro, como trofeos. Así también posee discos de vinilo originales y souvenirs de sus viajes a Estados Unidos. Este gran fanático que dedicó parte de su vida a realizar este "mini museo" también trabaja imitando a su ídolo en su espectáculo "De Memphis a Villa Crespo", canta y baila al mejor estilo Presley. "Este es un lugar histórico en el barrio", asume Ricardo o Elvis, como lo conocen en Villa Crespo.

La fascinación se nota enseguida, tanto en la facha de este negocio-santuario como en la de su dueño. También hay un lugar para su esposa, la encargada de arreglar la ropa y los calzados, como los carteles de afuera lo indican. Por dentro hay cualquier cantidad de fotos, carteles con la cara del artista y también se puede ver una guitarra colgada en el medio del techo y ropa característica del rey del rock and roll. Un par de zapatos de gamuza azul en la pared, como el nombre que el cantante le dio a uno de sus temas.

lunes, 4 de octubre de 2010

León Gieco y Mundo Alas


El sábado tres de octubre pasado, este grupo de gente hermosa denominado "Mundo Alas" se presentó junto a León Gieco en Rivadavia, provincia de Buenos Aires. Con el motivo del cumpleaños de dicho pueblo estos chicos dijeron presente en el escenario una vez más ante mas de diez mil personas y de una manera maravillosa, como cada vez que salen a escena.

La cita fue en la "Plaza Colón" de aquel distrito y la noche le dio un capítulo más a la tan solidaria idea que León Gieco comenzó hace ya un tiempo junto a varias personas e instituciones. Concurrió muchísima gente en los días de festejos pero se confirmó que fue cuando le tocó a este gran compositor y cantante que fue acompañado por los chicos de Mundo Alas, el tope de personas que formaron parte de aquella gran fiesta.Javier Calamaro fue el encargado de cerrar el fin de semana.

Mundo Alas es un proyecto que comenzó hace tiempo de la mano de León Gieco, Fernando Molnar y Sebastián Schnidel. Se trató en un principio de documentar una gira, pero no como cualquiera. Diferente porque lo componen protagonistas diferentes. Son personas que comenzaron en el 2009 a acompañar al cantante por todo el país, que tienen capacidades distintas y a su vez extraordinarias. Algunos cantan, otros bailan, otros pintan. Nada les impide demostrar que están vivos, como así lo expresan ellos. No se quedaron atrapados en las redes de las diferentes enfermedades que poseen y decidieron sumarse a este proyecto excepcional sin miedo a nada. En octubre del año pasado se lanzó la película con la gira de ese mismo año. Admirables son las ganas de vivir que esta gente transmite y admirable es que existan artistas famosos como santafesino que afirmó hace ya un tiempo: "Ya llegué a una edad en donde logré un montón de cosas, me dijo mi mujero, y luego llegó Mundo Alas, un mundo totalmente distinto".



Hace casi un año que ya está en DVD la gira del año pasado. "Mundo Alas, la Película". Actualmente pasan diferentes capítulos del 2010 en el canal Encuentro ya que siguen compartiendo viajes y escenarios junto al gran cantante popular.





Perfil Rockero

Leo tiene el pelo medio larguito, se viste como cualquier chico normal y en cuanto el pueda va a estar haciendo lo que más le gusta: Música. A los tres años le regalaron su primera guitarra y el sólo aprendió a tocarla, nunca tomó clases ni nada, todo fue de oído. Ahora a los veintiuno ya tiene su banda, desde los catorce. Estudia para ser productor musical y trabaja en una financiera, pero siempre se hace un lugar para ensayar.

Es una persona muy sociable y su casa siempre está llena de gente. En su hogar, donde también tiene la sala de ensayo se pueden ver consolas, micrófonos, guitarras, la batería, donde no sólo ensaya sino también tiene un lugarcito para grabar lo que quiera, aprovechando todo lo que sabe y lo que está aprendiendo en la carrera de Productor Musical.

Le encanta estar con sus amigos e ir a recitales. Escucha música todo el tiempo, música variada. Sus ídolos: Andrés Calamaro y Johnny Cash. Sus mujeres: Sus dos sobrinas, Flor y Juli. También tiene tiempo para estar en la compu y mirar algo de tele, Los Simpsons son sus preferidos. Este guitarrista zurdo ya tiene varios años de recitales con su banda, pero siempre quiere más. Ama estar arriba del escenario compartiendo sus canciones con la gente que lo sigue. A los recitales nunca faltan su papá José, manager de la banda, y su mamá Marcela, la encargada de filmar cada show.

Descalibrados, su grupo, ya tiene un cd grabado, titulado "Mi Condena". Para Leo es como un hijo y lo expresa en cada recital. Tiene pensado comenzar a grabar pronto el segundo y ya tiene varias canciones que podrán componerlo, no descarta la posibilidad de grabarlo y perfeccionarlo el mismo.

Actualmente piensa en empezar a estudiar con un profesor de canto para perfeccionarse. No se queda, siempre busca aprender algo más. Sueña con vivir de las canciones, de su banda y estudia para poder dedicarse por completo a la música. Disfruta de lo que hace, y eso no es menos importante.


Acá les dejo un videito acústico grabado en su "mini estudio". Se llama "Esperándote" y será parte de la lista del próximo disco.



Leandro Becerra : "Todos las canciones tienen un sentido en mi vida"


La sala de ensayo un poco más ordenada que de costumbre. Tengo confianza con el, para que los voy a engañar, pero esta era una ocasión especial. Ya habíamos hablado muchas veces de este tema, pero nunca con grabador de por medio. Leandro Becerra se llama, y es la voz de “Descalibrados”, una de las bandas under de rock más importantes de Pilar. No solamente canta sino que también toca la guitarra y es el encargado principal de componer las canciones que tocan.

-Cantante y compositor no?

Leo: Si, suena medio fuerte (se ríe como sin darse cuenta), pero es así. Yo me encargo de componer las letras que después tocamos todos.

-Cómo es el proceso de creación de un tema?

L: Yo particularmente tengo que estar inspirado para escribirlo. Siempre me pasa algo, siento cosas o veo cosas y me tiran a escribir un tema. No es que lo saco de la nada, todos tienen algún sentido en mi vida.

-Una vez que te inspiras en algo y la escribiste, que sigue?

L: Bueno, yo después de eso, no quizás ese mismo día, pero otro que esté inspirado o que esté al pedo, me pongo con la guitarra y empiezo a cantarla y a combinar notas. A veces las letras se modifican porque con música es diferente, pero siempre mantienen el sentido.

-Después que? La presentas a los demás, como es?

L: Si, nos juntamos a ensayar y se las muestro, casi siempre la hacemos. Nunca me dijeron creo, no Leo, este tema no va. Y cada uno va aportando lo que le parece y así la sacamos. No nos cuesta mucho.

-Te pasó algo y de la nada en algún lugar medio raro te pusiste a componer?

L: Jaja, si me pasó. Una vez estaba hablando con una amiga de cosas de la vida. Yo me fui y me quedó la cabeza maquinando mal. Y estaba en el auto estacionado esperando a otro amigo y ahí saqué el celular y empecé a escribir una letra y se la mandé por mensaje a esa amiga. Y al tiempo le puse música y quedó, jajaja!

-Son siempre experiencias propias las que te inspiran?

L: Si, la mayoría de las veces. Por ahí hay otras situaciones ajenas a mi que me inspiran, pero casi siempre lo comparo con cosas propias para poder describirlo mejor y transmitirlo. Después cada uno cuando lo escucha se siente identificado con algo que le pasó y ya deja de ser mi experiencia sola.

-Te basaste en algún fenómeno popular o algo que tenga que ver con la sociedad para hacer alguna canción?

L: Tengo algunos temas que reflejan algunas cosas de la sociedad. Por ejemplo, hay uno que se llama “Lejos de acá” y trata sobre la cercanía de los vicios, las drogas, el alcohol y toda la desconfianza que eso provoca. Yo creo que plasma un poco lo que hoy en día es un gran problema, está todo al alcance, eso es triste y fue lo que me inspiró para escribirlo

-Tocaron con alguien groso?

L: Sii, tocamos con Kapanga para el día de la primavera en Pilar, también con Los Pericos, con Villanos, con Jóvenes Pordioseros y después con lo que fue Hijos del Oeste.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Momentos que inspiran

Attaque 77 - Canción inútil



  • Charly García, ícono de la música Nacional, se encargó de plasmar en sus canciones diferentes momentos de la historia del país. Se caracterizó por expresarse, cuando pudo, siempre como quiso. Fue un personaje perseguido por sus letras de protesta y en contra de La dictadura militar en frases como : "No bombardeen Buenos Aires, no nos podemos defender". Fue un gran crítico a estos tiempos y a quienes estaban a cargo en aquel entonces. Tuvo la suerte que nunca nunca lo amenazaron, quizás le trataban de decir algunas cosas, pero nunca nada concreto. Charly fue invitado a un desayuno en aquella época con el Ministro del Interior. Un tiempo después se empezó a escuchar "Encuentro con el Diablo" donde dice cosas como esta: "Nunca pensé encontrarme con el jefe,en su oficina de tan buen humor,pidiendome que diga lo pienso,que pienso yo de nuestra situación". No se privaba de nada.

lunes, 6 de septiembre de 2010

AL FINAL SE PUDO

Continuando con los dos posteos dedicados al grupo uruguayo...Para el que se quedó con la intriga...
NO TE VA GUSTAR cerró su gira el sábado pasado tal como lo prometió. Un día hermoso nos tocó a los que fuimos a Rosario a presenciar el show. A pesar de los obstáculos en el camino, como el corte de la ruta 9, se llegó a destino. La presentación estaba programada para las 21.00 pero como todo recital se retrazó un rato. A las 22.30 apróximadamente se apagaron las luces y se empezó a escuchar "El camino". Hicieron un mezcladito de temas, viejos, algunos del último cd, y uno que a penas era la segunda vez que lo tocaban, pero hubo algunas personas que acompañaron a Emiliano Brancciari (cantante) con la letra. Fue lo que se esperaba. A pesar de que muchos pedían un rato más de la banda uruguaya que ya se siente local. Emi agradeció por la oportunidad que se les dio en nuestro país y confesó que quieren volver cada vez más seguido. Tal es así que ya se programa una fecha para el 30 de octubre en La Plata.
La gente estaba eufórica, el Anfiteatro Municipal, lleno. Fue el cierre de la gira por Argentina y como se merecía, el recital estuvo a la altura.

GIRA NTVG


La canción analizada anteriormente "El mismo Canal" es protagonizada por la banda uruguaya No te va Gustar. El próximo sábado 4 de Septiembre estará cerrando la segunda parte de su gira por el interior de Argentina en el Anfiteatro Municipal de Rosario. Ese día le darán fin a la la seguidilla de shows que denominaron "El camino más largo Tour 2010". El camino más largo, nombre del último CD de la banda. El recital del sábado le da fin a la gira, 14 shows en 25 días, pasaron por Córdoba, Chaco, San Luis, Salta, Jujuy, Tucumán, San Juan, Catamarca, La Rioja, Sgo. del Estero, Santa Fé.
Para los fanáticos de la banda no todo es color de rosa ya que el clima que se estuvo dando durante la semana no fue nada favorable. Algunos recitales tuvieron que cambiar de lugar, pero el de Rosario es posible que cambie su fecha para el domingo 5 en caso de que la lluvia continúe, ya que es un lugar abierto, según el facebook oficial de la banda.
La espera desespera a todos los fanáticos que no son de aquella ciudad. Los que ya tienen los pasajes, las combis alquiladas y las banderas preparadas para partir. Tendrán que esperar hasta ese mismo día y rogar que el clima los ayude.


El Mismo Canal - No Te Va Gustar

Dispuestos s mentir sobre papel
dispuestos a fingir frente a la cámara tres
total lo que digamos esta bien
o al menos desde arriba ya me dieron el ok, ok

Yo no miento solo digo la verdad
las fuentes son dudosas pero digo la verdad
hace tantos años que me conoces
si nunca desconfiaste ahora que le vas a hacer ,ok, ok

No ves? por vos yo sigo estando acá
me ves! a la misma hora y por el mismo canal me ves!
me ves, me ves

Deja, no te preocupes yo te ayudo a pensar
vos sos inteligente, pero el jabón mucho mas
es hora de cambiar el celular
mientras tanto yo te sugiero que tenes que votar, vota!

Yo no miento solo digo la verdad
las fuentes son dudosas pero digo la verdad
hace tantos años que me conoces
si nunca desconfiaste ahora que le vas a hacer, ok, ok

No ves? por vos yo sigo estando acá
me ves! a la misma hora y por el mismo canal me ves!
me ves, vos me ves




Este tema, escrito por el líder y cantante de la banda uruguaya No te va Gustar, Emiliano Brancciari, se basa en lo que hoy en día es un tema corriente en nuestra sociedad. Tiene que ver con la manipulación de la información y publicidad que se puede observar por parte de los medios de comunicación. "El mismo canal" habla un poco de eso, del poder mal usado por los medios, algunos medios", confesó Emi a un periodista de www.rock24horas.com después de que publicaran una foto de el sin su permiso en la revista Caras de Uruguay. Es así de sencillo como lo explicó, el poder mal usado, ese poder que poseen se desvirtúa y lo único les importa son sus propios intereses. Una cosa va llevando a la otra, los dueños de todo son cada vez más dueños. También en este tema se juzga un poco el papel de la sociedad, aquellos que dan lugar a que esto siga sucediendo, los que siguen comprando ese diario o los que siguen mirando ese programa. No se olvida de nombrar a la publicidad.. "Deja, no te preocupes yo te ayudo a pensar, vos sos inteligente, pero el jabón mucho más. Es hora de cambiar el celular, mientras tanto yo te sugiero que tenés que votar". Se cuestiona a lo largo de todas las estrofas el papel que protagonizan hoy en día los medios de comunicación.
El periodista español Ignacio Ramonet explica bien sencillo este fenómeno: "Yo digo que la información hoy es el quinto elemento en nuestro planeta después del agua, el aire, el fuego y la tierra. Esta sobreabundancia acarrea consecuencias. Hasta ahora teníamos tres esferas autónomas: la de la información, la de la comunicación publicitaria y la de la cultura de masas. La cultura de masas es la cultura que se somete al mercado. La que selecciona el mercado es la cultura de masas. Ahora observamos que se están fusionando. Una esfera absorbe a las demás: la de la comunicación publicitaria"