Historias en Otro idioma

"Back in Vietnam"

Yo: Ma, ¿Qué fue la guerra de Vietnam?

Mi mamá: Y Vietnam está en Corea. Empezó como una guerra interna p

orque se quiso instalar un régimen comunista. Y a partir de esa lucha tan dramática que hubo entre ellos mismos, los vietnamitas.. los del norte y los del sur, los que querían el comunismo y los que no, Estados Unidos se quiso hacer el patriota y como querían atacar al comunismo

para que no se expandiera al resto del mundo, intervinieron. Y perdieron

porque no conocían el terreno, la selva. No era propicio para que ganaran y encima tenían que cuidar a los civiles.

Esta foto recorrió el mundo, es una de las más difundidas de esta Guerra.

Así me lo sintetizó mamá. En un par de oraciones y no estuvo tan errada. Obviamente los motivos de la caída de Estados Unidos, que apoyaba a Vietnam del Sur deben haber sido más, pero no voy a entrar en lo técnico. Lo cierto es que esta confrontación bélica duró mucho tiempo. Wikipedia dice que fue desde 1955 hasta 1975 pero Monografias.com dice que arrancó en 1959 pero no salen de esas dos fechas.

Si bien este conflicto tuvo su nacimiento en el continente Asiático, es una de las peores marcas en la historia del país norteamericano, y si, el gigante fue derrotado. Los números para los yanquis fueron algo así: 58.159 muertos, 2.000 desaparecidos, 153.503 heridos.

Hasta el día de hoy, las heridas de la Guerra de Vietnam aún sangran entre los estadounidenses, como si no se lo pudieran perdonar. Hay películas, documentales y hay canciones.

En este caso les voy a dejar un tema de Lenny Kravitz. Traducido sería: "De vuelta en Vietnam".

"Back in Vietnam"

Somos cómo piratas y estamos yendo con un gran ego
Vamos a tirarlo abajo y dartelo a tí, así es cómo lo hacemos
Vamos a caer del cielo cómo un tornado asesino

Aquí estamos de nuevo amigos
Estamos de nuevo en Vietnam
De nuevo en Vietnam
Estamos de nuevo en Vietnam
De nuevo en Vietnam

Vamos a seguir cabalgando hasta que el enemigo se rompa
Nunca mirar atrás, no nos importa sí es para siempre
Hombres, mujeres, niños morirán, estamos todos en esto juntos

Aquí estamos de nuevo amigos
Estamos de nuevo en Vietnam
De nuevo en Vietnam
Estamos de nuevo en Vietnam
De nuevo en Vietnam

Do do do do do
Do do do do do
Do do do do do
Do do do do do

Estamos de nuevo en Vietnam
De nuevo en Vietnam
Estamos de nuevo en Vietnam
De nuevo en Vietnam

Vamos a volar alrededor del mundo dentro de un águila gigante
Hacemos lo que queremos y no importa sí es legal
Estamos en un caballo que es alto, pensamos que es tan real

"El Oficial"

El estadio Atenas de La Plata fue ayer lugar en donde los fanáticos de la banda uruguaya "No te Va gustar" pudimos disfrutar del último show, por este año, en nuestro país. Dos horas y cuarto apróximadamente fue lo que esta banda le dedicó anoche a su público. Todo el recital de la misma manera, la gente cantando con la misma energía. Pero hubo un momento especial.

"Hace un rato con los chicos decidimos tocar este tema que hace rato que no lo tocamos", dijo Emiliano Brancciari, la voz del grupo, en la mitad del recital. La gente se miró, y él líder al mismo tiempo agregó: "El Oficial". Gritos y aplausos ensordecedores. Uno de los clásicos temas viejos de este grupo que caracteriza a los seguidores más antiguos. Y No te va Gustar que les daba el gusto de escucharlo una vez más en vivo, ahí cerca.

No sólo es un "clásico" entre los fanáticos de hace años, sino que por lo que significa, tiene un sentido diferente.

Esta canción cuenta algo muy triste que sucedió acá, en Buenos Aires. Floresta para ser más exacta. Fue en el 2001, hace nueve años ya. Recibió un nombre: "La Masacre de Floresta".

Tres chicos fueron asesinados en una estación de servicio de este barrio porteño por un ex policía que trabajaba como guardia de seguridad del local.

"No llegaban los tres a 26 y en el bar viendo a su país morir", canta Emiliano. Ninguno superaba los 25 años de edad y miraban en la tele imágenes de la crisis que atravesaba nuestro país en aquel momento, manifestantes que le pegaban a un policía, cuando uno de ellos expresó: "Por fin una vez le tocó a ellos". "Basta, gritó el chacal, el oficial y sin clemencia les disparó uno por uno", dice otra parte de este tema. Juan de Dios Velaztiqui gritó: "Basta!", sacó su arma sin que le importara nada y disparó contra Maximiliano Tasca, Cristian Gómez y Adrián Matassa causándoles la muerte. La canción sigue: "Y los arrastró a la calle de los pies". Se refiere a que el ex suboficial corrió los cuerpos e intentó hacer creer que había sido un robo. Por suerte no pudo y fue condenado a prisión perpetua.

"Una puteada, un facho, un demente,

el ritmo de las balas

sigue marcando el compás"

"Cuando me acuerdo de mi país"

“La única noche que estuve presa fue después de un recital tuyo en La Plata, en el viejo Almacén San José. Te habías entusiasmado y cantado canciones no permitidas, habías abierto las ventanas para que escuchen los que no podían pagar. Estábamos todos eufóricos. Pero llegaron ellos con sus armas, haciendo por fin visible lo que sabíamos que pasaba. Nosotras en fila en el patio, apuntadas, aterradas; vos, tal vez con tu propio miedo, en una oficina donde te hacían escuchar los temas que cantaste, mostrándote tu desobediencia. A las seis de la mañana, consideraron que ya nos habían dado la lección y salimos al sol. ¿Sabés qué? Valió la pena. Si estás cansada, que tu partida sea en paz. Sabremos entender.” Mercedes.

Este es el fragmento de una carta escrita por una seguidora de la Gran cantante argentina, Mercedes Sosa, después del fallecimiento de su ídola. Tuvimos la desgracia de que hace un año y algunos días, abandone este mundo para así entrar en la eternidad.

Durante la última dictadura militar en nuestro país y con ella la censura hacia muchos artistas argentinos, La Negra, que formaba parte del Partido Comunista, decidió quedarse en el país a pesar de la represión.

A dos años de comenzado este proceso, en 1978, después de persecusiones y amenazas, Mercedes Sosa fue detenida en pleno show, arriba del escenario, en La Plata por cantar muchas canciones que no estaban permitidas.

Mercedes, la fanática, cuenta que aquella noche fue la única que tuvo que pasar en la cárcel, ya que no sólo detuvieron a la artista, sino que también a quienes estaban disfrutando de su música.

Un año después, "La Cantora" decidió exiliarse en París hasta el 1982 pero no tuvo un buen recibimiento así que volvió a vivir en el exterior hasta 1984, una vez finalizado el gobierno militar.

En su estadía en Francia, La negra continuó grabando canciones y sacando discos. En el año 1980 graba "A quien doy", que incluyó canciones de diferentes artistas y tomó el título de una de Julio Lacarra, para referirse en casi todas las canciones a su sufrimiento durante el exilio.

Acá les dejo la cuarta canción de este disco grabado por La Negra Sosa. "Cuando me acuerdo de mi país"

"Para el que maneja los piolines, de la marioneta general"

Esta es solamente una oración de la canción titulada "La marcha de la bronca" del dúo argentino "Pedro y Pablo. La primer estrofa empieza así: "Bronca cuando ríen satisfechos, al haber comprado sus derechos".

Este tema fue escrito en el año 1970 pero se utilizó posteriormente para ser referida a la dictadura militar que rigió en nuestro gobierno desde el año 1976 hasta el 1983. Muchos artistas la interpretaron con este propósito, incluso varios referentes del rock nacional realizaron una versión en conjunto.

1984 es un libro escrito por el periodista y escritor inglés, George Owell. Justamente el período que se refleja en esta historia es muy parecido a lo que fue el mal llamado "Proceso de Reorganización Nacional" en nuestro país. En ambos casos hubo prohibiciones, secuestros, torturas. “LA GUERRA ES LA PAZ, LA LIBERTAD ES LA ESCLAVITUD, LA IGNORANCIA ES LA FUERZA”, es una leyenda ubicada en frente a la casa del personaje de esta historia que también refleja bastante lo sucedido en Argentina. En el libro las personas estaban totalmente controladas, poseían cámaras que vigilaban todos sus movimientos, era un “Gran Hermano”, este punto no es exactamente igual a lo sucedido en nuestro país, pero se asemeja ya que la gente en aquella época debía hacer las cosas que para el gobierno estaban bien, sino eran castigados de alguna manera.

“No puedo ver tanta mentira organizada”, dice otro fragmento de la canción del día de hoy. Otro aspecto que podemos encontrar en el libro de Owell donde la vida de la sociedad en esta historia era totalmente controlada y organizada por los que tenían el poder. "Bronca porque está prohibido todo, hasta lo que haré de cualquier modo", esta frase demuestra lo que el personaje del libro, Winston, sintió en algunos momentos. Tenía bronca de ser controlado, pero trabajaba para ellos, bronca de no poder expresar lo que pensaba, hasta que decidió rebelarse.

Acá les dejo el último video de esta canción, la versión realizada por varios artistas. Participan León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Gustavo Cordera, Mollo, Alejandro Lerner, María José Cantilo, Hilda Lizarazu, Los Super Ratones, Moris, Fabiana Cantilo, Claudia Puyó, Andrés Calamaro y Jorge Durietz

18 de Octubre - Día de la Protección a la Naturaleza

• Hoy es el día de la Protección a la Naturaleza y como su nombre lo indica, el objetivo principal es crear conciencia a la sociedad para cuidar a nuestro mundo. Si bien hay miles de organizaciones que se encargan todos los días del año de tratar de abrirle los ojos a la gente para que entiendan que en esta tierra vivimos todos, es de todos y hay que cuidarla entre todos, en esta fecha se unen para crear un movimiento mayor...

• "Madre hay una sola" se titula una de las canciones de lo que fue "Bersuit Vergarabat" en el disco "Testosterona" editado en el año 2005. Esta canción expresa muy bien el descuido hacia nuestra madre tierra, de allí el nombre.

MADRE HAY UNA SOLA - BERSUIT VERGARABAT 

Ciudades Gigantes, enormes cloacas, viajan torrentes
hacia el mar de un amor que huele mal. Como anuciandole al cielo
nuestro destino, se ven las marcas de la muerte

por las ventanas del avion. El progreso fue un fracaso,
fue un suicidio, la anciada prosperidad fue el mas pesado vagon
para que un juicio final. Si ya estamos desechos.
Una explocion natural ara una gran selección

Yo te agradezco, por que aquí estoy, vos sos mi única madre,
con alma y vida hoy venero tu Jardín.
Te agradezco aunque me voy avergonsado, con ser parte de la especie
que hoy te viola en un patético festín y aún…

No te libraste de nosotros, nuestra vecidia.
Fue por tenerte regalada, el creer que no vales nada.
Estás pariendo hijos ciegos, estás cansada,
auque tus lágrimas saladas, nos pueden ahogar si quieres.
Los pocos que te aman, no tienen fuerza, como reliquias se pasean
sólo paquetes de turismo son.
No hay mas amigos del sol
No hay mas ofrendas, sólo este ataque mortal, al medio del corazón

Yo te agradezco por que aquí estoy, vos sos mi única madre,
con alma y vida yo defiendo tu jardín.
Te agradezco, aunque me voy, avergonzado con ser parte de la especie
que hoy te viola en un patético festín.
Yo te agradezco por que aquí estoy, vos sos mi única madre,
con alma y vida yo defiendo tu jardín.
Te agradezco, aunque me voy, avergonzado con ser parte de la especie
que hoy te viola en un patético festín. 

Las Pastillas del Abuelo - Parte 2

Además de músicos son escritores

La mayor cantidad de canciones que tienen editadas Las Pastillas Del Abuelo son escritas por el líder y cantante de la banda: Juan Germán “Piti” Fernández. Este se basa principalmente en Joaquín Sabina para poder escribir. “Era mamarlo todo el día, escuchar sus historias y vivirlas como propias” contó Piti en una entrevista que le hicieron en el Clarín en el 2008.

Aunque la mayoría son escritas por él, Diego “Bocha” Bozzalla, uno de los dos guitarristas, también escribió muchos de los temas.

Fernando Vecchio, el otro guitarrista, y Joel Barbeito, saxofonista, escribieron algunas de las canciones de “Crisis”, su tercera placa discográfica que salió a la luz en el año 2008.

Los precios crecían, junto a ellos

“Creo que sufrí bastante al ver como la banda, junto con todo lo que implica el crecimiento de la misma fue aumentando sus precios”, nos cuenta Irina Morari cuando recuerda y compara los primeros recitales a los que fue junto a los últimos y nos cuenta que las entradas aumentaron casi ocho veces el valor de lo que el solía pagar. “Recuerdo recitales de 5, 10, 15 a 80, 90 pesos”, agrega.

Federico Vitale fue en el 2004 al primer show de las Pastillas y nos comenta que en ese momento la entrada fue gratis.

“Una de las restricciones mías de ir a recitales es la plata de las entradas”, se lamenta Gonzalo Sanz ya que actualmente no puede concurrir seguido justamente por el aumento de los precios.

Luis De Vedía, al contrario, no se pierde casi ningún concierto pero también reconoce que “aumentaron cuatro veces el valor de las entradas más o menos de cobrar $12 en el 2005 pasaron a cobrar $80 en el 2010” confiesa.

Las Pastillas del Abuelo - Parte 1

En los últimos cinco años esta banda generó una mayor convocatoria de público y a su vez un notable recambio del mismo.

“Son todo para mí. Son la razón de mi vida para seguir soñando, una banda que me dio todo: amistades, amores, compañeros de viaje, hermanos de la vida. En pocas palabras le debo mucho a Las Pastillas del Abuelo” cuenta Luis De Vedía.

Luis es un fanático que más sigue a una de las bandas que más se popularizó en los últimos cinco años del rock nacional. Joel Barbeito, el saxofonista de Las Pastillas del Abuelo, nos contó que “a veces las cosas pasan muy rápido. De repente estás tocando para 500 personas y de un día para el otro para 3000, 5000, 7000”.

Este grupo de Caballito logró crecer de manera llamativa en los últimos años. Como todos los fenómenos musicales hay personas que siguen a estos chicos desde su arranque en este emprendimiento, hay otras que al no estar de acuerdo por diferentes razones con la banda y con la gente que se fue sumando dejaron de concurrir a los shows. También la suba de precios en las entradas fue otro factor que influyó en el recambio de seguidores.

Peldaño por peldaño voy, hacia la cima... En el año 2003 se terminó de conformar esta banda tal como se la conoce hoy en día. Por aquel tiempo solían hacer shows para 100 o 200 personas.

Un golpe de suerte, quizás, más la solidez que poseen desde el principio los ayudó a dar el gran salto. “Se les dio todo muy rápido. Yo los conocí en el 2005 que fue cuando ganaron el Bombardeo del Demo. Por más suerte que puedas tener si no hay nada para ofrecer no podés mantenerte” asegura “Coco”, guitarrista de la banda La de Mora. El bombardeo del demo era un concurso que permitía que las bandas unders se dieran a conocer. Las Pastillas ganaron esta competencia en el 2005 y como premio tocaron en el Pepsi Music de ese año. Dos años mas tarde aseguraron: “Ya se nos dio la situación de haber tocado en el Pepsi, pero no queremos caer ahí por una cuestión de bandera” a pesar de que justamente estos recitales los ayudaron a que sus seguidores aumenten.

Luis De Vedía nos cuenta que los vio por primera vez en esa misma presentación de hace cinco años y que desde ese momento no para de seguirlos. Son 123 los shows a los que concurrió, recorriendo así todo el país junto a ellos.

Otro fenómeno que ayudó a este grupo a hacerse escuchar fue y, sigue siendo, Internet. Aunque a ellos a veces no les agrade confirman que fue un paso importante para su crecimiento, “Internet fue un paso del fenómeno de la banda. Sino no puede crecer tan rápido algo independiente, sin publicidad” expresaron hace un tiempo atrás aunque ahora no estén muy de acuerdo como nos explica Joel, el saxofonista: “Todavía somos hippies por eso se siguen difundiendo los demos antes que salgan los cds. Esas son cosas que no deberían pasar”.

Ya más conocidos en el año 2007 realizaron 67 recitales por todo el país, hicieron varias maratones de teatros, agotando las entradas de todos días antes de los shows, siete fue el récord. A pesar de ya dedicarse casi de lleno a esta actividad aseguraron por aquella época que aún no podían vivir de la música. “Nosotros hicimos en cuatro años lo que una banda puede llegar a tardar doce” expresaba Santiago Bogisich, el bajista, por aquellos tiempos. En ese mismo año fueron elegidos por el Suplemento S! De Clarín como “Revelación del 2007”.

En 11 de abril del 2008 pudieron llenar el Luna Park. Las localidades se agotaron un mes antes del concierto. Para ellos y para sus fanáticos fue un momento ansiado y por cierto, espectacular. “El mejor recital fue el Luna Park, lejos”, “El primer Luna, la descosieron”, “El Luna Park del 2008 fue inigualable”, estas fueron respuestas de algunos seguidores cuando se les preguntó sobre el mejor recital al que acudieron de Las Pastillas. “Recuerdo que en ese momento sentí por un lado alegría por la banda que había creció, por otro tristeza, porque era consciente que una etapa se cerraba”, confiesa Irina Morari, seguidora de la banda hasta ese mismo año, no del todo contenta porque sabía que la familia del principio se había agrandado.

En marzo de este año fueron 2 los Luna Park que llenaron y también, en diciembre de 2009, el estadio de Ferrocarril Oeste, con 15000 espectadores. Dos años antes confesaban: “Está la posibilidad de Ferro, pero cuando sea su momento lo hablaremos y veremos”. Ni ellos, a veces, se dan cuenta de lo rápido que les sucedió todo, “No creemos que hayamos dejado el under”, confesaron hace un tiempo, pero la gente que estaba abajo del escenario sí se daba cuenta del fenómeno. “Fue notorio que iban creciendo, en cada recital se sumaba gente nueva”, nos cuenta Federico Vitale.

Actualmente sí viven de esto, lo disfrutan pero también comprenden que es un trabajo. “Hoy ya es una responsabilidad. Es un laburo claramente. Pero no como un laburo trabajo porque uno comúnmente está acostumbrado a que trabajo es algo tedioso. Esto te lleva una energía que te da placer. Pero hoy esto es un trabajo”, nos asegura el saxofonista a lo que Ale Mondelo agrega: “Hoy todos vivimos de esto”.

“Antes nos llamábamos y nos decíamos, che estamos sonando en la radio. Hoy ya ni nuestros viejos se sorprenden de escucharnos” confiesa.

Las cosas cambiaron y desde el 2005 este grupo fue creciendo y creciendo. Hay gente que los sigue desde el principio y gente que se quedó en el camino. Cambiaron sus vidas y así cambiaron sus prioridades.

Alejandro Mondelo-Tecladista

Joel Barbeito-Saxofonista